引言：

前几天，有位日本动画爱好者分享了Shaft、Ufotable、京都动画、PAworks这四家公司不同的美术风格。这条动态引来了很多人的关注，大家积极地讨论哪部作品的背景更美，还有人放出了一些可以直接当壁纸的动画截图。动画美术监督佐佐木洋也参与了讨论，不过他从专业的角度，提出了跟观众们完全不同的观点。

佐佐木洋表示：它们看上去都极其美丽，但仅仅是美丽的话，是算不上美术的。如果这个主张没有价值，我所在的舞台也就不复存在了。我想通过被误认为是“美丽”的景色，来呈现强烈的、邪恶的、污秽疯狂的事物。

“徒有其表的美不算美术”，为什么他会有这种主张呢？这还要从动画制作的具体流程说起。

美术人员的职责：

动画中的美术可以的理解为“背景”，但美术工作不单单是设计和绘制背景，更重要价值在于它构建起了故事的舞台。

商业动画制作需要多个部门合作完成，观众们可能对导演如数家珍，对原画师的风格了如指掌，但很少有人去主动了解美术岗位。动画的美术部门可以具体分为，美术设定、美术监督、背景三个岗位。

“美术设定”是为剧本和世界观服务的，是动画制作的前期工作。

具体职责是根据导演的要求或者是剧本的内容，设计出动画中将要用到的场景。也有例外情况，比如《别对映像研出手》中出现的剧中剧，是先有的美术设定再设计的故事情节。美术设定的成品是不上色的线图，需要在开始绘制分镜之前完成，为分镜演出人员提供必要的参考。

上图的房间线稿是《轻音少女》的美术设定之一，制作一部普通TV动画，需要绘制150张左右的美术设定。有了提前设计好的房间，绘制分镜的时候才能准确把握人物的位置，并安排人物与周围环境的互动。要是缺少了美术设定，可能分镜师连房门朝那边开都不知道，更别提进行后续工作了。

美术设定完成之后，接下来就是美术监督的工作了。美术监督要与色彩设计一同完成每个场景的“美术板”，也就是每个场景的彩色效果图。美术板不一定会直接放在动画中作为背景使用，甚至有些时候美术板上的景物在整部动画中一次也不会出现，但美术板仍是绘制背景时的必不可少的重要参考。

在绘制美术板时，导演、美术监督、色彩设计往往会对逐个场景进行深入探讨，不仅要决定场景的各种细节布置，同样要确定不同时间点的光影、配色等要素。上图是《Angle beates》的食堂在白天和夜间的美术板。

除了绘制美术板之外，美术监督还需要对绘制完工的背景进行全方位检查与修正，全程参与整个美术工序。

在分镜、layout（构图）完成之后，就该背景人员登场了。他们需要根据layout来绘制背景，在少数没有现成的layout的时候，也能够准确的通过原画师绘制的定位线来画背景。刚才所提到的“美术板”也是他们绘制背景时的参考，在某些远景镜头尤其是“纯背景镜头”中，也有直接复制美术板当背景的情况，这也某些特定的程度上的增加了背景绘制的效率。

其实很多美术监督会亲自进行美术设定，对于色彩设计也有很大的话语权，甚至会亲自上阵绘制关键的背景。为了行文方便，下文会以“美术监督的意图”来概括美术设定、美术监督、色彩设计三者的共同意图。在大体理清了美术工作的流程之后，我们终于能够最终靠实际案例，来看看美术到底在追求什么了。

美术的追求：

动画的美术可以像《天气之子》中那样绚丽光鲜，也可以像《少女终末旅行》那样冷峻破败，可以像《魔法少女小圆》那样魔幻超现实，还可以像《剑风传奇》那样阴森灰暗。美术的作用不仅仅在于外观，更关键的作用在于合理性、在于辅助叙事的效果、在于其本身所表达的内涵。

美术追求“合理性”

这种合理性，一方面体现在各种细节上，不同季节、不同时间的景物变化，不同光源下呈现出的色泽变化，人物活动留下的种种痕迹，都是美术需要考虑到的。

另一方面，合理性体现在美术风格与故事风格的匹配上。就比上面的两张图，即使大家没有看过这两部作品，也能一眼分辨出哪一部是写实系，哪一部是幻想系，这说明这个案例中的美术与故事匹配的很恰当。

美术追求“为人物、为故事服务”：

美术不单单是背景，也是为人物搭起来的舞台，美术风格的要以展示人物为前提。

根据《吹响上低音号》的美术监督筱原睦雄回忆，当初导演石原立也给出了“要用男性化的背景风格”的指示。原因是正片中的人物主要是可爱的女孩子，在背景中就不需要那种柔软温和的东西了，希望能表现出厚重感与力量感。

于是在正片中就出现了大量的写实化的背景，背景与人物风格差距明显，让人物不至于被埋没到环境之中，同时也通过对比衬托了女孩子的可爱。

美术对故事的帮助，主要体现在氛围的营造上。平静的、压抑的、紧张的气氛都能够最终靠美术来实现。比如上图是《朝花夕誓》的美术监督东地和生相当满意的一张，导演提出的要求是让他塑造一个“黑暗却温暖”的氛围。

他通过合理的室内布局，营造出了一种真实的生活感，又巧妙地加入了一道入射光，将所有人物全部囊括其中，完美的实现了导演的要求。这一段是主角玛奇亚敞开心扉、融入新生活的重要情节，美术营造出的这种温暖的氛围，对人物感情的变化起到了重要的推进作用。

美术追求“表达”：

美术并非只起到辅助叙事的作用，美术本身也能直接表达感情、传递信息的。

比如，很多观众都熟悉新房昭之的演出风格，认为诡异的机位、毫无意义的镜头剪切、形式化的45°回头，这些都是他演出风格的符号。其实所谓的“新房风格”对于观众影响最大的地方在于美术方面，将人物感情向外转移，用美术代替人物去表达感情，这是新房昭之演出风格的一大核心。新房昭之的成功，与美术监督饭岛寿治是分不开的。

再比如，PAworks的美术监督东地和生在《来自风平浪静的明天》中倾注了大量的感情，他甚至用“恋爱”去形容他创作时的心情。作品的每个角落，都在表达着美术监督本人的思想。

“大海的颜色，大地的颜色，风的颜色，心的颜色，你的颜色”，这是最后一话的标题，抛开作品内容只看这句话，谁都不会有任何感触。但经过前面20多集的洗礼，见识到了那饱含感情的美术之后，再看到这句话的时候，会发现这原来是一句温暖而感人的告白。也许这种能直击心灵的表达，才是美术监督们最重视的地方吧。

总结：

美术作为动画的重要组成部分，因为其自带的辅助属性，往往不会喧宾夺主取代人物的存在感，所以很容易被观众们忽略掉。即使少数情况下被关注到了，观众的发言也都是类似于“壁纸狂魔”、“经费燃烧”之类的浮于表面的评价。

徒有其表的美是称不上美术的，大家不妨尝试去透过美丽的外在，发现美术表达的情感。在有了这样的观影意识之后，也许能体会到更多的动画带来的乐趣。